在20世纪90年代初，中国电影界迎来了一波新的创作浪潮，其中以冯小刚和王朔的合作尤为引人注目。这两位创作者虽然身份不同——王朔是作家，冯小刚是导演——但他们的合作却产生了极具时代特色的电影作品。这些作品不仅反映了当时社会的风貌，也塑造了许多具有代表性的角色形象，成为一代人记忆中的经典。

王朔作为一位充满叛逆精神的作家，他的小说中常常出现的是“痞子”、“混混”或“城市边缘人”等形象。他笔下的人物往往带有强烈的自我意识，对传统道德和权威持一种调侃甚至反叛的态度。而冯小刚则将这些人物搬上了银幕，通过镜头语言和叙事方式，让这些角色更加立体、生动。

在《甲方乙方》（1997）中，冯小刚首次尝试将王朔的小说改编成电影，影片中的“好梦一日游”公司，正是由一群看似不靠谱、却有着各自梦想的人组成。他们并不是传统意义上的英雄，而是普通人中的“异类”。这些人虽然没有太多文化背景，但却用自己独特的方式去追求生活中的“圆满”。这种形象打破了以往国产电影中正面人物的刻板印象，展现出一种更贴近现实的生活态度。

随后的《没完没了》（1999）同样延续了这一风格。影片中的主角“刘冰”是一个典型的“市井英雄”，他既不是正派也不是反派，而是一个在现实中挣扎求生的小人物。他机智、幽默，有时甚至有些狡猾，但正是这种复杂性让他显得真实可信。王朔的原著赋予了这个角色丰富的内心世界，而冯小刚则通过细腻的表演和节奏把控，让观众看到了一个有血有肉的角色。

这些早期的作品之所以能够引起广泛共鸣，很大程度上是因为它们塑造的形象并非高大全式的英雄，而是充满了人性弱点与真实情感的普通人。他们可能不完美，但他们有自己的理想、挣扎和坚持。这种对“小人物”的关注，恰恰反映了当时社会转型期人们对自我价值的重新审视。

总的来说，冯小刚和王朔早期的电影作品，主要塑造的是那些生活在城市中、面对现实压力却不失希望的小人物形象。他们或许不够高尚，但足够真实；他们或许不够成功，但足够努力。正是这些形象，让观众在笑声中感受到生活的重量，在调侃中体会到人生的温度。